近日Amazon/MGM影业正式宣布：法裔加拿大丹尼斯·维伦纽瓦美牛股，代表作《沙丘》《银翼杀手2049》《边境杀手》)将导演新一部007电影，并担任执行制片人。
曾有不少大导演试图拿下这份工作：斯皮尔伯格申请过，没被选中；诺兰、昆汀、彼得·杰克逊也都碰过钉子。在詹姆斯·邦德一路留下被炸毁的反派基地、报废的阿斯顿·马丁的同时，也留下了一地大咖导演的失落。
自从1962年特伦斯·杨执导第一部007电影《007之诺博士》以来，这一系列就成为影坛最令人垂涎的幕后职位之一。阿方索·卡隆、乔·怀特、马修·沃恩、盖·里奇……他们都曾幻想执导一部邦德电影，但最终都无缘上阵。
而如今这一切即将改变，恭喜丹尼斯·维伦纽瓦！这位现年58岁的法裔加拿大导演刚刚接下了好莱坞最难得手的导演工作——执导第26部詹姆斯·邦德电影。这也是该系列自今年早些时候以约10亿美元被亚马逊收购后推出的首部作品。
问题也随之而来：维伦纽瓦，真的是最合适的那个人吗？
从表态来看，他确实说了所有“该说的话”。在消息公布后，他在声明中说道：“我小时候和父亲一起看邦德电影，我是邦德的铁杆粉丝。对我来说，邦德是神圣的。我会尊重这个传统，也会为未来更多的任务打开通道。”
而他履历中最令人信服的一项优势是：他非常擅长重启经典IP，而且总能将其打造成庞大、深邃、沉思的史诗。比如在拍《沙丘》之前，他就将《银翼杀手》续写为2017年的《银翼杀手2049》，那部影片如同一首迷人的视觉诗，充满飞行汽车与科幻氛围；而《沙丘》则被他打造为两部曲“沙漠歌剧”，飘逸长袍、无限沙海、沉缓气质，成为一批观众心中的美学高峰。
当然，也不是所有人都吃这一套。但就像卡莉·西蒙唱的那样：没人比他做得更好。可以确定的是，无论维伦纽瓦会带来一部多么高格调的邦德电影，它的视觉必然惊艳，即便沉默远多于爆炸。
而“好看”这件事，在邦德系列中非常重要。这个系列最拿得出手的作品，向来都是视听盛宴：异域场景、美艳邦女郎、镜头精致的动作戏。想象一下，一场邦德式飞车追逐，被拍成穿越迷雾、充满存在主义焦虑的缓慢滑行，是不是也挺刺激的？
但维伦纽瓦的加入，也有不小的隐患。首先，他几乎没有幽默感。真的，几乎为零。从2013年的《囚徒》到2015年的《边境杀手》，再到后来的《降临》《沙丘》，他的作品中几乎没有一帧可以称得上是“带点趣味”。
或许你可以说，《降临》中靠一场语言学讲座化解全球核战的桥段多少有点荒诞，但说实话——那可能并非导演本意。而幽默感，恰恰是邦德的灵魂之一。这个系列从诞生之初，DNA里就刻着“动作+喜剧”的双螺旋。
芭芭拉·布罗科利的父亲卡比·布罗科利，原本是拍战争B级片起家的；而他的搭档哈里·萨尔茨曼，则是从搞笑片和马戏团电影起步的。就是这个阴差阳错的组合，才造就了邦德早期作品里那种独特的自嘲、俏皮和神秘感。
偏离了这个公式，邦德就会变得“怪”丹尼尔·克雷格时代的邦德太过阴郁，有时候你甚至怀疑他会不会下一秒就用自己的瓦尔特PPK了结自己。而在另一个极端，罗杰·摩尔时代的邦德则在《007之八爪女》中扮成了字面意义上的小丑：红鼻子、大鞋子、全套装扮，令人啼笑皆非。
所以，邦德的核心是什么？是刚与柔，是枪战与调侃，是致命魅力与轻盈玩笑。而从维伦纽瓦过往的作品来看，他是否能做到这一点？目前看，还没有多少证据。
另一个不容忽视的问题是：维伦纽瓦习惯拥有“最终剪辑权”，而这在邦德系列里，从来不存在。过去由布罗科利家族主导时，他们对项目的掌控极为严格——从选角到剧本再到宣传，每个环节都要过他们的手。现在换成亚马逊掌舵，也请来了艾米·帕斯卡和大卫·海曼作为制片人，但没有理由认为这对组合会比布罗科利家族更“放权”。
这种高强度的掌控，正是让许多大导演望而却步的原因。丹尼·博伊尔甚至因此直接退出了《007:无暇赴死》的制作。
当然，像萨姆·门德斯这样的导演也曾成功合作，拍出了《天幕杀机》《幽灵党》，但大多数邦德电影并不是交给“作者型导演”，而是交给熟练的工匠型导演，比如约翰·格伦、盖伊·汉弥尔顿、马丁·坎贝尔——他们擅长拍打斗、懂得时间控制、不会在剪辑室发脾气。
那么，维伦纽瓦能适应这种“系统合作”吗？这仍是一个未知数。但他要是打算硬杠，那就太不聪明了——虽然他现在拿到了那把梦寐以求的阿斯顿·马丁钥匙，但请记住：那张弹射座椅，依然好用。
接下来看看丹尼斯·维伦纽瓦在创作中的10个技巧，赶紧学习一下：
01
和热爱电影的人在一起
我喜欢团队合作，喜欢和大家分享充满创造力的想法。
拍电影时曾经最让我感动的一幕是200个人淋着雨在泥泞中一起创作，为艺术创作付出了很多努力。
拍电影太难了，我认为越优秀的艺术家就越谦虚，就像休·杰克曼那样的人，罗杰·狄金斯也是一个非常非常谦逊的人，同时他也是个天才，我喜欢身边围绕的都是热爱电影人。
02
科幻小说与人类世界是相关的 美牛股
当你探索人类的现状或一些触动人们生活的元素，这与《沙丘》的故事是有关联的，因为它和我们人类世界的经验是相关的，这就像是，我想也许我现在想绕道去看看什么样的人类的旅程让我感兴趣。
科幻小说的有趣之处在于它是一种工具，可以将你带入人类的旅程，把你放在一个让你可以完全自由地表达自己对更困难或更棘手话题的看法的环境中。
03
平衡观众所能够获取的信息的数量
我认为最大的挑战是要在给了解原著和不了解原著的观众的信息量之间找到平衡，《沙丘》原著中的内容非常丰富，它把所有的力量都体现在细节上。
实际上是为了给完全不了解这本书的人所提供的信息以及所能获得的信息量之间找到一种平衡，他们需要大量的信息来理解这部电影，而不是强迫式的呈现。
所以，这是一个巨大的挑战，试图传达正确数量的信息，这样观众就能正确地跟着故事走，跟着整个冒险旅程走。
04
创建真实场景
我们在隧道里建了那个洞，那是一个真实的布景，这为演员创造了一些神秘的感觉。
其中一个光源是受到詹姆斯·特瑞尔的启发，它基本上像一个表演巴厘皮影戏的剧场，拥有超大的宽银幕。
当感觉什么都没有得时候突然有东西出现，像一个黑色的影子，越来越深，然后四处漂浮，虽然它很原始，但却非常奇特和美丽，这给了演员们很大帮助。
大部分镜头里演员们都穿着类似宇航服一样的衣服，和他们交流的唯一方式就是用麦克风。
我一直在他们耳边跟他们聊天，向他们描述当时的情景，这就像是一种互动，一个实验性的装置。
05
为过去和未来的自己制作电影
我第一次觉得我拍这部电影是为了一个观众，就是我自己。
我发现了一本书，当我发现的时候，我就开始对拍摄它的事情感兴趣了，同时也被拍电影这个工作迷住了，几乎是在同一时间发生的。
我在那段时间里读了这本书，当时我和我最好的朋友都在梦想着由优秀的导演来拍摄这部电影，我们开始一起在脑海里描绘《沙丘》的场景，当然那只是幻想，我们在少年时期，总会有远大的梦想，我们都是狂妄自大的少年。
当回归到现实中就发现那是我无法企及的，生活有时很奇怪，我从没想过我会在好莱坞工作，但它就这样发生了。
当你在好莱坞的时候，你就可以开始有远大的梦想，这就是好莱坞的魅力所在。
当人们问我你的终极梦想是什么的时候，我总会回答：拍摄《沙丘》。
我有足够的时间去确认，我正在做的事情可以说是我经历的最好的时光，这对我的余生都很有意义，这对我来说也是一个很大的挑战，我想要让那个十几岁的自己满意，不让自己失望。
06
优秀的作品会吸引优秀的艺术家来参与
我能请到罗杰·狄金斯是因为他想和我合作，我是在奥斯卡颁奖典礼上认识他的，罗杰·狄金斯，对我获得提名的作品说了很多赞美的话。
我记得我的摄影师Andrei Torpe非常感动，因为狄金斯是他的偶像之一，而我，我简直不敢相信，因为他是位大师，他愿意以一种好的方式谈论这部电影，这让我印象很深刻，也让我感到非常荣幸。
然后罗杰就对我的作品很好奇，他去看了我以前的作品，他问他的经纪人我接下来要做什么，他看了《囚徒》，很喜欢它，还让他经纪人来和我见面了。
当我准备飞去洛杉矶见摄影师时，我接到了我制片人的电话，他说，有一个人，想见见你，他叫罗杰·狄金斯，所以就有了合作的机会。
说真的，我感觉自己在一个超现实的房间里，我一生中最超现实的时刻是在罗杰·狄金斯面前，他试图说服我和他合作。
不管怎样，我认为我能请到罗杰·狄金斯的唯一方法就是因为他想和我一起合作，否则这将只是一个梦想。
07
你计划得越多，就越能即兴发挥
这部电影我有足够的时间来编写和准备，确保这一切都是很稳妥的，缓慢进行的。
我需要时间来确认所有想法，任何想法都需要深深植根于我内心，我不喜欢在这个问题上即兴提出新的想法和新的理解，但我喜欢去谈论选角问题，设计问题。
08
用现实主义创造紧张感
在片场，我不喜欢太理智。
在开拍之前把所有的想法都讲一遍是非常重要的，因为拍电影需要做很多计划，你计划得越多，你就能创造出更多即兴发挥的东西，但为了即兴发挥出更多火花，想法必须事先非常清楚。
所有的理性讨论都是之前进行的，准备好之后，我们就开拍了，开始拍摄后就没有时间了，在片场你没有那么多时间思考，所以所有的一切必须要做好准备。
09
让制片人或代理机构注意到你
我认为吸引观众注意力最重要的因素是：你需要在影片中创作出观众从潜意识的角度看会产生共鸣的东西，这个因素将电影场景带入现实，可以是光线，可以是一种植物，也可以让拍摄感觉像在做梦一样，但梦里仍然有一些很真实的东西，那些东西的光线可以很强。
所以我才那么喜欢罗杰·狄金斯，喜欢这种把自然尽可能多地呈现在镜头前的想法。所以你的大脑会觉得你看到的东西可能是真的。
拍摄《囚徒》是一个非常无聊的决定。
在拍摄《理工学院》之后，我开始收到好莱坞的剧本邀请，《理工学院》并不是一部大规模发行的电影，但它赢得了一些其他电影人或制片商的喜欢。
10
保持自己的职业操守，保持自己的个性
▲马丁·斯科塞斯
可能目前有些人也在制作小型独立电影，低成本电影，但未来也梦想着制作大规模和预算的电影。
我曾经问过马丁·斯科塞斯这个问题，在我去好莱坞之前，他对我说，尽全力去保持自我，保持自己的职业操守，保持自己的个性，做自己，不要妥协。
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