“第一遍看代入钟离权视角，第二遍代入吕洞宾，会获得不一样的体验。”采访电影《八仙！》导演兼编剧牟正洋时，猝不及防又被“种草”一次，让人有了二刷的冲动。
截至7月20日，动画电影《八仙！》票房已超3亿元，AI预测总票房超20亿元。影片在上海举办特别放映活动时，谈到片中天马行空的想象，牟正洋表示，主创团队更多是用三维动画手段还原古籍中的描述：“中国传统文化有非常多的典故可以支撑庞大的想象空间，甚至可以说‘有求必应’。我们想神仙该怎么出现，一查就有鱼拉辇车的方式，想到杨戬要有什么座驾，一查就有七猪宝车。只要用心找，都能够发掘到。”
钟离权怎么当上八仙“第一男主”
为什么要做关于八仙的动画电影？正如东方梦工厂总裁、电影《八仙！》总监制应旭珺所言，八仙是一个既熟悉又陌生的题材，围绕八仙有“黄粱一梦”“狗咬吕洞宾”“八仙桌”等耳熟能详的典故，但很多人叫不全八仙的名字，关于他们如何集结成团也缺乏特别成体系的故事，给创作者留下想象的空间和可能性。
作为游走于人间的低阶散仙，八仙代表着历朝历代普通百姓的诉求，也拉近了与观众的距离。影片想要诠释的主题是，无论什么身份，心怀天下、心系苍生、做对的事，方能为仙。故事前半段，八人私欲明显，各有缺点和脾气，但当危机来临，只有他们能共情蓬莱百姓，并站出来对抗。身份普通，行为伟大，这正是影片的情感力量所在。
《八仙！》
电影紧扣凡人修炼成仙这一核心，将故事聚焦于八仙成仙前，牟正洋以群像冒险类型和错位喜剧结构承载这一题材，为影片带来颇强的娱乐性和看点。《八仙！》豆瓣评分8.3，暂居暑期档新片最高分。“很久没在电影院看到这么标准、好看的爆米花电影了。”观众陆女士评价，影片故事完整、主线清晰，人物各具特色，细节伏笔密集，结尾反转回收得当，台词搞笑又接地气，“主创既有创作坚持，又懂观众诉求。”
《八仙！》
和影片主创交流时，记者能感受到这是一部从一开始就想得很清楚的电影。八仙题材的难点在于人物众多，叙述必须有主有次，而选择钟离权作为第一主角，包括将其设定为帅哥形象，背后有颇为细致的考量。牟正洋坦言，按典籍记载，八仙之首为铁拐李，名气最大的则是吕洞宾，但若以他们两人作为主视角，难以承载剧情主题，也无法提炼出足够的精神力量将八个人串联在一起。最终，他们从典籍中挖掘出钟离权点化吕洞宾、吕洞宾点化何仙姑这条传承线索，以此追根溯源，钟离权相当于原点，围绕他来确定吕洞宾、何仙姑等人的戏份。传统画像中的钟离权多为童子打扮的中年人形象，以表现仙人的超脱与赤子之心，但并不适合电影主题表达。他们查阅到钟离权成仙前形象俊朗，且有文字可考，“俊目美髯”；《全唐诗》收录其诗作，诗句洒脱，还有记载称他曾为将军，创作时便综合这些记载加以推断，塑造人物性格。
电影中，钟离权与吕洞宾有相似经历，却做出截然不同的选择，由此延伸出影片的核心论点与思辨性。“我们想要两个人旗鼓相当，但在同一件事上做出不同选择，才能论证我们到底要表达什么。”
《八仙！》
当钟离权被视为原点，其他角色就如同他的“镜子”。比如韩湘子与铁拐李是一组对立面，前者代表希望与少年感，后者代表圆滑与底线。在剧本层面，他们是钟离权内心的两个声音，时常争吵，韩湘子说要救人时，铁拐李说别管太多，这其实也是钟离权内心天人交战的过程。“当主体越亮，镜子也越亮，交相辉映，这群人也更加生动鲜活。”
《八仙！》
影片上映后，很多观众被角色魅力吸引，无论潇洒帅气的钟离权、吕洞宾，还是热血技术少年韩湘子，都收获了不少粉丝。和观众聊到人物设定时，牟正洋如数家珍。他为杨戬正名：“影片中他更多是作为强大的对手而非反派。”他介绍，为八仙选择对手，必须找一个强大威严又如雷贯耳的名字，大家异口同声说出杨戬。杨戬性格复杂而独特，是天庭最高战力、玉帝亲外甥，身上诸多特质足以凸显神仙的高高在上，但他内心的巨大执念来自母亲，形成强烈反差感。当了数千年神仙，杨戬已忘却凡人模样，而八仙给他上了一课，告诉他凡人也可以伟大勇敢。最终杨戬站立迎接漫天神佛，亦有其魅力所在。
现在是中国动画最好的时代
“以前我们只能用口头的方式讲述蓬莱仙境多么美好，如今导演想象出蓬莱仙境的模样，再用技术把它还原出来。”应旭珺说，当下是中国动画最好的年代，我们有传统文化底蕴，也有优秀的年轻人才，知道该如何讲故事，如何与当下观众产生情感共鸣。她透露，《八仙！》已在澳大利亚、新西兰、英国、爱尔兰、荷兰、北美等国家和地区定档，其他地区也将一步步推进，希望能赶在今年暑期档与海外观众见面。
《八仙！》
为构建片中的瑰丽神话世界，创作团队查阅了《列子》《玄中记》《太平广记》《东游记》等大量古籍，鱼拉辇车等看似另类的设定其实都有据可考。牟正洋表示：“包括蓬莱仙境里人仙共存等概念，虽是根据故事新加的，但也是从徐福东渡等古代记载中推演出来的。”他透露，原本初进蓬莱时能看到一个巨大的“徐福广场”，后来为了故事精简进行删削。
导演兼编剧牟正洋
在挖掘传统文化宝藏的同时，团队也注入了新的视角和理解。应旭珺喜欢用“唤醒”这个词，八仙的故事原本就在，只不过已经沉睡千年，“我们不是把八仙拽到现在的年轻人面前让他们再看一遍，而是一定要有新的东西，把他们引领到年轻人面前。”面对浩瀚的文献资料，创作团队以创作者、观看者的双重视角筛选素材，选择那些从未被影像化呈现过，有视觉奇观意义的点进行表现。比如蓬莱以巨鳌驮行浮于海上，进入后能看到海水倒流、鱼拉辇车而行等，这些意象既古又新，令人震撼。“把没有看过的东西用动画技术还原出来，这种想象力的呈现，正是动画电影的优势。希望在大银幕上，在视效、声效、特效的加持下，能让观众看到一些不一样的东西。”
电影《八仙！》
作为一部强情节影片，《八仙！》丝丝入扣的剧本备受观众称赞，“彩蛋多”也成为一大亮点，有观众统计出100多个彩蛋细节。在上海特别放映现场，不少观众追问细节，主创们也揭秘了很多隐藏彩蛋。制片人曹林林介绍，影片结尾吕洞宾背后的“谢谢”二字，不仅是片中钟离权想对吕洞宾说的话，更是主创想对观众表达的感谢。细看会发现，钟离权对吕洞宾说的第一句话也是“谢谢”，首尾形成了闭环。
电影《八仙！》
片尾彩蛋中的“假杨戬”是谁，是牟正洋被问最多的话题。他提醒观众观察，除了嘴上的疤痕外，两个杨戬的眼睛颜色也不同，“原来是红色，现在是金红色的眼睛”，这也是为续作埋下的伏笔。他还透露，孙悟空在正片中已是斗战胜佛，其袈裟上绣着“金蝉子”字样，意味着唐僧也在这部动画中以另类方式出场。
制片人曹林林
这些彩蛋细节虽让观众兴奋，但终究只是小巧思。牟正洋介绍，真正花费最多力气的是剧本主线逻辑的搭建：到底什么是“仙”，八位凡人如何从外部和内部同时抵达“仙”这一身份。剧本打磨始终紧扣这一逻辑进行，让外部的身份与内部的精神共同成立。他们最初为私欲假冒神仙设立道观，用喜剧元素构建出“八仙”名号的由来。当杨戬的七猪宝车冲出的残渣碎屑将道观摧毁，唯独牌匾上的“八仙”二字安然不倒。八仙看到漫天红色沙尘，想起曾对百姓许下的“有求必应”诺言，决心对抗天神、守护百姓，最终在海边从内到外完成了“八仙”的蜕变，也让“八仙过海”有了现代新解。“希望年轻人、小朋友看完这部片子能记住八仙的名字，去搜索相关典故，我们的目的就达到了。”
《八仙！》上海路演现场
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